Reseña: La actriz

Suspenso semierótico

Confieso que suelo evaluar con suspicacia las novelas cuyas tramas giran alrededor de un escritor. En muchos casos, pueden ser obras demasiado introspectivas y, para quien escribe como oficio, un tanto inverosímiles. Vamos, que la mayoría de nuestras vidas nos pasamos escribiendo o leyendo; no hay tanto tiempo para aventuras novelísticas. Aunque la novela corta La actriz, del colombiano Pedro Caviedez, peca de tener un protagonista escritor que no escribe, sí se dedica a contar una trama que cautiva.

La historia gira en torno a Pedro, un escritor divorciado, cuyo único hijo vive con su ex en Miami, mientras que él reside en la ciudad ficticia de Milenio, en Colombia. El protagonista es un dramaturgo que busca, en su próxima obra, la participación de Aurora, una actriz con cierto renombre. Aurora no muestra mucho interés en el guion, por lo que Pedro llama a su excuñada, Paloma, que conoce a la actriz y quizá pueda ayudarlo a que acceda a actuar en la obra. Paloma, al conocer la trama del escrito, regaña a Pedro por presentarle una obra cuyo tema es la viudez, precisamente a Aurora, que ha enviudado tres veces. La trama se complicará más aun cuando Pedro sostiene una relación erótica con su excuñada y luego con la misma actriz. Esta última se convierte en una relación sadomasoquista, en que Aurora toma dominio de Pedro. A la vez, Paloma se desaparece misteriosamente, suceso que causa el regreso de la exesposa de Pedro y el involucramiento de sus padres y exsuegros, que resultan ser los hombres más poderosos de la ciudad.

El autor logra cautivar con su historia medio erótica, con suficientes giros en la trama como para sorprender. No obstante, deja varios cabos sueltos al llegar al desenlace, como los motivos detrás de las actuaciones de la actriz y de la misma Paloma. No deja de ser una novela entretenida y bien escrita, lo que no pasa con frecuencia en muchas de estas novelas autopublicadas en Amazon, cuya calidad puede variar entre los extremos. Si lo que se busca es una lectura rápida y entretenida, la encontrará con La actriz.

La actriz

Pedro Caviedez

Edición de autor, 2018

Esta reseña se publicó originalmente en El Nuevo Día en marzo 25 de 2018.

 

Reseña: Globo luminoso de mundo

Trayectoria poética

Es difícil imaginarse una trayectoria poética propia de casi sesenta años, mas el puertorriqueño Wenceslao Serra Deliz, miembro del Grupo Guajana, ha tenido la oportunidad de examinar la suya gracias a Globo luminoso de mundo. Este es un poemario que recoge una selección del autor desde 1959 hasta 2015.

Con más de cincuenta poemas, el volumen es un compendio de poemas publicados en distintos poemarios, como Memoria (1970), El trabajo diario (1986), Abrapalabra (1992), El libro de los sueños (2001) y Los hilos conductores (2012), y otros inéditos, tanto de su etapa ante de ser publicado como de años recientes. Los temas de los poemas son demasiados para enumerarlos, pero entre ellos hay poemas acerca de la libertad, sus hijas, el amor y la amistad. A mi atención saltan “Danza”, que es una oda a la danza puertorriqueña; “Tiemblo como un planeta”, acerca de las luchas estudiantiles que se daban hace décadas, ahora y, por lo visto, en el futuro cercano. También está “La mesa”, que utiliza un objeto constante dentro de una familia para mostrar las vivencias de varias generaciones; “Retrato de un antisocial”, cuyo título explica todo. Presenta, además, “El temor nuestro de cada día”, que es una reflexión del miedo que sentimos hacia la vida cotidiana; “Madre joven en la tarde”, una hermosa reflexión de un padre que ha visto cómo su hija se convierte en madre; y “Crónica de vida por tu muerte”, un homenaje póstumo al compositor Tite Curet Alonso.

Lo más impresionante del libro es la dedicación a las letras de parte del poeta. Los lectores podrán notar la evolución tanto en temas como en técnica según avancen en la lectura. El romanticismo del joven poeta dará paso eventualmente a la nostalgia y a ver la belleza en los elementos más cotidianos de la vida. El tiempo dicta cómo percibirá el amor romántico por la apreciación a la amistad y el recuerdo de la juventud. Así, como la vida, el tiempo es fugaz y en un abrir y cerrar de ojos el poeta en ciernes se convertirá en el consumado autor ante los ojos de quienes lean esta colección.

 

Globo luminoso de mundo

Wenceslao Serra Deliz

Libros de la Iguana, 2017

Esta reseña se publicó originalmente en El Nuevo Día en marzo 18 de 2018.

Reseña: Lo que nos dejó María

Ayuda con María

Es evidente que María nos traumatizó como pueblo. Luego de seis meses, aún no hay un día que pase en que no se mencione el huracán, por alguna razón u otra. Claro, la situación con la electricidad, los semáforos y demás factores que vivimos en el día a día no permiten que nos olvidemos de los estragos del fenómeno atmosférico, pero aunque ya todo funcionara normal (ja, ja, ja), aún estaríamos traumatizados. En el mundo de las letras, ya hay varias publicaciones que tratan acerca del huracán María y entre ellas está Lo que nos dejó María: siete herramientas universales para la transformación en tiempos huracanados, de la reconocida comunicadora Lily García.

Se trata de un libro de autoayuda que utiliza siete principios, llamados “leyes” en el volumen, para, de alguna manera, superar lo que vivimos a partir del 20 de septiembre de 2017. Cada ley tiene un ejemplo de al menos una experiencia de la autora que ocurrió luego del huracán. Por ejemplo, menciona el efecto que tuvo la pérdida de la casa de su asistente, que luego de lamentar el suceso, pudo encontrar humor dentro de su situación tétrica. Señala también el sentido de optimismo que sentimos muchos luego del desastre, como oportunidad para reconstruir un país con más justicia social. Observa, además, los diferentes estados de ánimo de la gente y los actos de bondad que se veían todos los días después del huracán a manera de evidencia, aunque anecdotal, de los principios expuestos.

La visión de la autora reside en tratar las circunstancias más como un estado mental que físico. La perspectiva ante los retos que enfrentamos es lo importante, según se desprende de la lectura. Al final de cada ley o capítulo hay tres preguntas que promueven la reflexión del tema presentado dentro de las circunstancias y vivencias personales de cada cual. Es una lectura sencilla y fácil, diseñada para comunicar este estado de ánimo. Quienes disfruten de este tipo de literatura motivacional encontrarán satisfacción y un espacio para reflexionar en sus páginas.

Lo que nos dejó María: siete herramientas universales para la transformación en tiempos huracanados

Lily García

Ediciones Zebra, 2017

Esta reseña se publicó originalmente en El Nuevo Día en marzo 4 de 2018.

Reseña: Ámbito de encuentros

Publicaciones universitarias

En algún momento, la visión de algunas universidades cambió de ser un centro de educación para la sociedad a ser un lugar donde se fabrican profesionales. Los mismos estudiantes, incluso, comparten esa visión. Los de ciencia ven las artes como una pérdida de tiempo, y viceversa, sin darse cuenta de que la exaltación del ser humano por medio de la educación es lo que debería ser la misión de las universidades. Cuando comienzan las maniobras para abaratar costos, los departamentos de investigación suelen ser las primeras víctimas de recortes, ya que los administradores no comprenden su valor a largo plazo. Tal vez el “largo plazo” no les es importante o… ¿quién sabe? No obstante, aún nos quedan centros de investigación que publican sus artículos para el beneficio de nuestro acervo cultural. La Universidad del Este (UNE) es una de las instituciones que regularmente publica investigaciones, ensayos, narrativa y poesía en su revista Ámbito de encuentros.

Aunque son revistas, estas publicaciones son pequeños tomos que tocan diferentes temas. A sazón, en este volumen hay tres artículos investigativos, un cuento de Odilius Vlak, dos poemas de Gretchen López y una reseña de Gabriel de la Luz Rodríguez. El primer artículo se titula “Una meditación de la vida: Spinoza y el gesto cotidiano en la pintura holandesa del siglo XVII” y explora la relación entre el filósofo y el arte mencionado. Le sigue “Estrategias narrativas en la construcción de las feminidades y masculinidades en Cuentos para fomentar el turismo”, por María I. Báez Arroyo, que da una mirada a los personajes que se encuentran en la antología de autor de Emilio S. Belaval publicada en 1946. Estos primeros dos artículos se centran en las cualidades artísticas desde un punto de vida filosófico, en el primero, y de estudios sociales, en el caso del segundo.

El último artículo, “Estudio participativo para el desarrollo de un instrumento de observación de violencia escolar”, por Nilda G. Medina, Tania Cruz Rivera, Maryanes Trenche Rodríguez y Loggina S. Báez Ávila, es una investigación acerca de la violencia que ocurre en dos escuelas. Muy a tiempo con los sucesos recientes, aunque en Puerto Rico, afortunadamente, no sufrimos de tiroteos en nuestros planteles escolares, el artículo explora los tipos de violencia, ya sea física, verbal y todas sus permutaciones, y sus posibles causas y remedios. Presenta la metodología utilizada y provoca la reflexión acerca de sus conclusiones.

El cuento “Los zombis de Amayaluna”, del autor dominicano Odilius Vlak, es una combinación de la mitología taína con historia occidental dentro de una narración metafísica. La premisa es interesante, pero el cuento nunca define muy bien su conflicto. Se mantiene sumergido en su premisa a cuestas de la trama.

Los poemas de Gretchen López, “Zaruk” y “Los jardines, los versos”, trabajan el tema histórico de los judíos en España. Evocan el sentido de aventura ante un nuevo comienzo en otra tierra, sin olvidarse de sus orígenes. Por último, la reseña de Gabriel de la Luz Rodríguez de Caguas en la conquista española del siglo XVI resalta la importancia cultural de este tomo.

Como siempre, Ámbito de encuentros hace una aportación justa y necesaria al acervo cultural del País. Enhorabuena, otra vez.

Ámbito de encuentros

Revista de Ciencias Sociales y Humanidades

Universidad del Este, 2017

Esta reseña se publicó originalmente en El Nuevo Día en febrero 25 de 2018.

Reseña: Mensajero de los dioses

Saga taína

Las novelas históricas tienen la ventaja de educar a la vez que entretienen. No hace tanto, fui parte del sitio de Constantinopla al leer una novela titulada así mismo: El sitio de Constantinopla, de Mika Waltari. Hace más de una década fui parte de la tropa de mercenarios de don Rodrigo de Vivar, mejor conocido como el Cid Campeador, cuando leí El Cid, de José Luis Corral. En estos días, estuve allí mismo en Burenquén en una aldea de taínos, mientras leía Mensajeros de los dioses, de José E. Muratti Toro.

Se trata de una novela juvenil cuyo protagonista, Inriri, un adolescente taíno al cuido de su abuela y su tío, comienza a entender lo que es llegar a ser adulto. El joven siente la angustia de haber perdido su padre, Guarón, un famoso guerrero y querer seguir sus pasos. Sin embargo, desconoce que su padre no murió valientemente en una batalla, o guasábara, como le decían los indígenas, sino que desapareció por alguna razón que no se explica del todo. En el transcurso de la novela, Inriri se enamorará y se enfrentará a grandes retos provistos por otro joven guerrero de su aldea y de los caribs, enemigos acérrimos de la aldea.

Muratti logra construir una trama interesante alrededor de sus personajes. Tal vez no haya mucha sorpresa en la trama, pero sí logra provocar la intriga del lector por saber los motivos de los diferentes personajes.

Los personajes están bien caracterizados y es fácil sentir empatía por ellos, aunque habría sido más acertado si los antagonistas tuvieran una que otra virtud, además de sus deficiencias. Se nota también que hay mucha investigación detrás de la obra, ya que las costumbres de los taínos, los caribs y hasta de los europeos que se acercan a la isla están bien ilustrados.

El problema mayor de la novela recae en la narración. En muchas ocasiones, la trama se detiene para explicar las costumbres taínas o describir ciertos aspectos de sus vidas. Parecen interrupciones informativas dentro de un contexto ficticio; es como leer una pequeña entrada enciclopédica que interrumpe la acción. Esto presenta uno de los retos más difíciles en la construcción de una novela histórica: ¿cómo exponer información histórica sin que el lector se dé cuenta? ¿Cuánta información necesitan los lectores? Ambas preguntas son difíciles de contestar, no obstante, cuando el narrador deja que los personajes vivan en las escenas, el efecto de ambientar se logra mejor; uno vive dentro de la historia contada.

Otro punto que puede hacer tropezar la lectura se encuentra en los diálogos, que se asemejan al habla popular contemporáneo. Sin embargo, me pareció una estrategia acertada y original presentarlos de esta manera, pues evita el típico vocablo indígena que solemos ver en otras obras.

Mensajeros de los dioses es una novela con una trama sólida que explora y le da protagonismo a nuestra cultura indígena. Me parece una buena manera de acercarse al tema histórico en el que está ambientado. Dado su final, aparenta ser solo la primera entrega de una saga. Veremos a ver qué mensaje Atabeira, la divinidad mayor de los taínos, le confiere a su autor.

 

Mensajeros de los dioses

José E. Muratti Toro

Editorial 360º , 2017

Esta reseña se publicó originalmente en El Nuevo Día en febrero 18 de 2018.

Reseña: Dónde estabas tú cuando yo me caí

Historias de misántropos

Dónde estabas tú cuando yo me caí es el nuevo libro de cuentos de Reynaldo Marcos Padua, autor puertorriqueño y miembro del Grupo Guajana. Es un tomo que contiene 17 cuentos y una novela corta, “El fin de Edmundo Delfín”.

Los cuentos son variados en cuanto a sus temas y hay cuentos de ciencia ficción, otros más cotidianos y hasta uno que podría considerarse de hadas. En la mayoría de los casos, los protagonistas suelen ser misántropos que no son capaces de ajustarse a la sociedad. Factores como la globalización, el capitalismo y la capacidad de crueldad del ser humano influyen en los acontecimientos de las historias.

Destacan “Caza Infieles: Detective Privado”, que cuenta la historia de, como sugiere el título, un detective privado cuyo negocio se basa en las infidelidades matrimoniales y casos de suma cotidianidad. Es un cuento humoroso tanto por las situaciones como por la actitud del protagonista. “El mago y el huevo” es un cuento fantástico al estilo de las historias de hadas, que trata de un mago en busca de los ingredientes para una poción que le concederá juventud temporera y el pequeño dragón que ve nacer y adopta a causa de ello. El estilo folclórico y vuelo imaginativo combinado con la crítica social funcionan muy bien en este relato. A su vez, “Un lugar extraño y confuso” cuenta la historia de un desafortunado iraquí que cae en manos del ejército estadounidense durante la guerra en Iraq y vive sus días en constante tortura.

El volumen termina con la novela corta “El fin de Edmundo Delfín”, que cuenta la vida de otro misántropo, esta vez huérfano, que se la hace imposible adaptarse a la realidad que vive y ha decidido quitarse la vida a manera de solución permanente a su desgracia.

Las historias de Padua muestran la inconformidad ante la era en que vivimos desde distintos puntos de vista, en su mayoría ambientados en el Puerto Rico pre-María. Sus personajes parecen pedir a gritos que se les entiendan de alguna manera para así explicar cuán difícil puede ser la vida en la era actual.

 

Donde estabas tú cuando yo me caí

Reynaldo Marcos Padua

Los Libros de la Iguana, 2017

Esta reseña se publicó originalmente en El Nuevo Día en febrero 11 de 2018.

Reseña: El Puerto más Rico posible

Debemos leer esto

Admito que se me hace difícil eso de ser optimista. Muchos de mis oficios han requerido pensar en lo peor que puede pasar, incluso, escribir ficción casi lo requiere. No obstante, la mañana después del huracán María, hasta yo sentí cierto grado de optimismo ante la oportunidad que la catástrofe podía presentarnos. A juzgar por el libro que reseño esta semana, El Puerto más Rico posible, no fui el único.

El libro es “una colaboración entre líderes puertorriqueños”, según estipulado en la portada. Estos colaboradores parten del mismo hilo conductor: “los 25 debemos de [Enrique] Quique Martí [Coll]”. Quique fue un publicista importante en Puerto Rico, socio de la agencia Martí Flores Prieto. Quique murió en un accidente en 1992 y pensaba que había 25 cosas que podíamos hacer como sociedad e individuos para mejorar el país. “Debemos aspirar”, “debemos sentir orgullo patrio” y “debemos meternos al agua” son solo algunos de estos postulados. Cada uno de ellos sirve como pie forzado para que líderes puertorriqueños contemporáneos desarrollen en, al menos, 500 palabras un ensayo. Se trata de personas como Antonio Martorell, Fufi Santori, Hermes Croatto, Jessica Seigle Quiñones, y Gloria Ruiz, esposa de Quique. Cada cual representa el tema que les toca escribir: por ejemplo, Martorell habla del arte, mientras que Santori habla del deporte.

Todos parecen ser escritos luego de María y están contagiados con el mismo optimismo de lo que podría ser un nuevo porvenir, si tan solo cambiáramos nuestras maneras usuales de proceder. Escriben de reinventar el empresarismo, de nuestra relación con el ambiente y de la actitud hacia la ley y el orden, entre muchos otros temas, todos con miras a emular el mismo optimismo, compromiso y actitud de Quique Martí. Tal vez, como yo, los lectores no lo conocieron, pero por medio de las palabras de los ensayistas, uno casi podría imaginárselo y sabrán el impacto que tuvo en sus vidas.

Es un libro del cual todos podríamos aprender y provocar que reflexionemos sobre qué queremos que sea nuestro país. Sería provechoso en manos de nuestros gobernantes, si es que dejan algo del país antes de terminar la lectura. Como dije, el optimismo no se me da con facilidad.

 

 

El Puerto más Rico posible

Editado por Ricardo Martí

Bolita Group y Scuba Dogs Society, 2018

Esta reseña se publicó originalmente en El Nuevo Día en enero 28 de 2018.

Reseña: Heather, the Totality

Decisiones morales

De la mente de Matthew Weiner, el creador de las series de televisión The Sopranos y Mad Men, nos llega Heather, the Totality, su primera novela. Las dos series mencionadas se consideran obras de arte que son muestras de la cúspide de la pantalla chica. Por tanto, con esta publicación, el autor se enfrenta a una expectativa mayor de lo usual para una primera novela.

La trama se divide en dos historias. La primera cuenta la historia de una pareja que eventualmente se convertirá en familia al casarse y tener una hija, Heather. La segunda cuenta la historia de Bobby, un joven sociópata de padres adictos, que es un violador y asesino en serie en potencia. Eventualmente, ambas tramas se unirán para crear un ambiente de suspenso.  El autor nos cuenta los comienzos de la familia de Heather, que son una pareja de clase alta y que se desviven por su hija. Heather, por su parte, tiene un don para la empatía muy desarrollado y constantemente asombra tanto a sus padres como a quienes la conocen por su manera de ser. Ella es capaz de comprender qué le aflige a cada persona que conoce e, instintivamente, sabe cómo hacerlos sentirse mejor.

Por otro lado, vemos cómo Bobby se involucra en su sórdido entorno. Es un joven muy inteligente, a pesar de ver el resto de los humanos en la faz de la Tierra como animales en un zoológico. Es encarcelado por agredir a una muchacha, aunque su verdadera intención era violarla. Luego comienza a fantasear con violaciones y asesinatos, muy semejante a como se nos muestran a los asesinos en serie.

Eventualmente, Heather se convertirá en el objeto de fijación de Bobby, lo que creará el conflicto mayor de la novela, ya que el padre de la joven presiente el peligro en que se encuentra su hija. En el transcurso de la obra, se exploran los temas del matrimonio, la manera en que la sociedad trata a los pobres, la autoestima en las parejas y el amor hacia una hija. Esto último es lo que une a los padres de Heather y luego se convertirá en lo que los separe, en cierta manera.

En palabras simples, la trama está muy buena y el autor logra que los lectores se queden con el libro hasta el final. De ser una primera novela de un cualquiera, sería un buen comienzo. Sin embargo, Weiner no es cualquier principiante. Se nota que sabe contar, pero narrar, de manera literaria, no es igual. La lectura funciona casi como una sinopsis de una serie televisiva que tendría el beneficio de tener actores para interpretarla. Se cuentan los sucesos uno tras otro y sabemos exactamente cómo se sienten y qué piensan los personajes. Desaparece, entonces, las sutilizas narrativas a las que estamos acostumbrados a ver en sus series televisivas, que trascienden la oferta normal de su medio. No obstante, presenta una serie de situaciones que hacen que uno cuestione sus propios valores morales, tal y como sucede en sus obras primas. En cierta manera, me acuerda a cuando Michael Jordan dejó el baloncesto para jugar béisbol: no era un pelotero malo, pero tampoco se veía la genialidad que mostraba con el canasto.

 

Heather, the Totality

Matthew Weiner

Hachette Book Group, 2017

Esta reseña se publicó originalmente en El Nuevo Día en enero 21 de 2018.

 

 

 

Reseña: Un siglo después

Crónica de una búsqueda

Aunque tal vez lo desconozcamos, en 1918, hace un siglo, más o menos, el terremoto San Fermín causó mucha destrucción en Mayagüez. Hasta un maremoto azotó la ciudad, lo que causó que el mar entrara en sus calles. Un siglo después, de Fernando Bayrón Toro, utiliza esta catástrofe para contar la historia de una monja de la caridad extranjera y la búsqueda del narrador por dejarles saber a los familiares el destino de la mujer.

Descrita como una historia novelada, la narración comienza en la ciudad de nuestro occidente con las consecuencias del desastre natural y la eventual muerte de la monja, Sor Teresa Irigoyen Santín. El narrador en primera persona no solo detalla la historia de la ciudad y los sucesos que acontecieron durante el terremoto, sino que abarca otros detalles de la historia general de Puerto Rico. El final de la monja conmueve tanto al narrador y protagonista, que decide embarcar en un viaje para dejarles saber a los familiares lo que le ocurrió a Sor Teresa. El detalle es que no tiene una línea directa a ningún miembro de la familia. Por tanto, viaja a Madrid en búsqueda de personas que compartan el apellido de la monja, armado únicamente con el nombre y el vínculo a la orden religiosa a la cual pertenecía la difunta. Esta búsqueda lo llevará a Barcelona, Andorra, París y Budapest para completar su misión autoimpuesta.

A pesar de que la obra se describe como una historia novelada, funciona mejor como una crónica con elementos ficticios. Contiene mucha información histórica de interés, especialmente cuando narra los sucesos en Mayagüez, que despertará la curiosidad de los lectores. Sin embargo, como novela, sufre de la falta de dramatización de los sucesos y la desviación de la trama con las opiniones o vivencias del narrador que no tienen un enlace directo con lo que sucede en la historia que se cuenta. El protagonista apenas enfrenta obstáculos o conflictos durante su travesía, salvo el cansancio o algún robo, que en realidad no tienen consecuencia para el personaje. Simplemente viaja de ciudad en ciudad y los demás personajes revelan todo sin pausa. Las discusiones que sostienen y los mismos pensamientos del narrador, son expositivos y suelen desviarse a temas sociopolíticos, sin abonar a la trama. Por tanto, tal vez es mejor llegar a la obra con la expectativa de una crónica, en vez de una novela.

No obstante, Un siglo después sí es una obra interesante desde un punto de vista histórico. En sus páginas se puede evidenciar el amor que siente el autor por la Sultana del Oeste y sus habitantes. Sirve, además, como advertencia de que un terremoto puede ocurrir en cualquier momento y debemos estar preparados.

 

Un siglo después

Fernando Bayrón Toro

Publicaciones Gaviota, 2017

Esta reseña se publicó originalmente en El Nuevo Día en enero 14 de 2018.

Reseña: Artemis

La vida en la luna

Poco después de que los humanos pisaran la luna en 1969, era común leer y ver historias basadas en lo que sería la vida en este satélite natural. Sin embargo, no hemos hecho mucho allí desde entonces. Artemis, la más reciente novela del californiano Andy Weir, presenta la posibilidad de vida en la luna.

La trama cuenta la historia de Jasmine Bashar, alias Jazz, una joven de ascendencia saudí, que ha vivido en la base lunar Artemis desde los seis años. Jazz trabaja en Artemis como porteadora, que no es más que un eufemismo para contrabandista. Su mayor ambición es ganar suficiente dinero para vivir de manera lujosa. A Jazz, sin embargo, la rige un estricto código de ética empresarial, por lo que no será capaz de romper un trato, jamás. Eventualmente, su codicia la lleva a sabotear las cosechadoras de aluminio de una de las empresas lunares, Sánchez Aluminium. Esta empresa es la que provee la mayoría de la electricidad de la estación lunar. Como es de esperarse, la situación se le complica a Jazz, al punto que se le relaciona con un asesinato y con un plan más nefasto para obtener el control económico de Artemis. Lo que sigue es una serie de complicaciones y entuertos que entretienen al lector hasta su resolución.

Impresionan las explicaciones y las descripciones explícitas de lo que sería la vida en una base lunar. Como se narra en primera persona, la protagonista ofrece estas explicaciones de manera natural y amena. La historia muestra cómo funciona casi todo en Artemis, desde dónde proviene el oxígeno, hasta cómo funciona la economía allí. Los personajes son interesantes y bien caracterizados. Sin embargo, la protagonista parece una versión casi idéntica de otro personaje del autor, que apareció en su novela The Martian. Es como si fuera una versión femenina de aquel protagonista, que se queda varado en Marte y ofrece el mismo tipo de explicaciones acerca de la vida en aquel planeta. Los otros dos problemas con la novela son el final, que es bastante predecible y anticlimático, y uno que otro hecho inverosímil. Es un tanto curioso que una novela que logra presentar una colonia lunar, gente que corre por el espacio y turismo en la luna de forma que los lectores no tengan reparo en aceptarlos, no pueda mostrar una simple pelea de manera creíble.

No obstante, Artemis ofrece una lectura amena de una trama “hollywoodesca”, cuya visión especulativa enseña a la vez que divierte. Es ideal para una lectura ligera.

Artemis

Andy Weir

Penguin Random House, 2017

Esta reseña se publicó originalmente en El Nuevo Día en enero 7 de 2018.